lunes, 30 de noviembre de 2015

Vallejo Siempre, Montevideo 2016‏


Congresistas Vallejo Siempre 2016

Alain Sicard (Francia)
Stephen M. Hart (Inglaterra)
Antonio Melis (Italia)
Guido Podestá (EEUU)
Alan E. Smith (EEUU)
Ricardo Silva-Santisteban (Perú)
Jesús Cabel (Perú)
Wellington Castillo (Perú)
Jorge Kishimoto (Perú)
Gladys Flores Heredia (Perú)
Francisco Távara (Perú)
Pedro Granados (Perú)
Rosario Bartolini (Perú)
Gustavo Lespada (Argentina)
Mara L. García (EEUU)
Joseph Mulligan (EEUU)
Eduardo Espina (EEUU)
Laurie Lomask (EEUU)
Iván Rodríguez Chávez (Perú)
Enrique Foffani (Argentina)
Danilo Sánchez Lihón (Perú)
Bernat Padró Nieto (España)
Santiago Aguilar Aguilar (Perú)
Annick Allaigre (Francia)
Miguel Pachas Almeydas (Perú)
Julio Islas (Perú)
Julio Yovera (Perú)
Hebert Benítez Pezzolano (Uruguay)
Roberto Echavarren (Uruguay)
Luis Bravo (Uruguay)
Ricardo Pallares (Uruguay)
Rafael Courtoisie (Uruguay)
Wilfredo Penco (Uruguay)
Jorge Arbeleche (Uruguay)
Sabela de Tezanos (Uruguay)
Gerardo Ciancio (Uruguay)
Amir Hamed (Uruguay)
Martín Palacio Gamboa (Uruguay)
Elbio Chítaro (Uruguay)
Virginia Lucas (Uruguay)
Mariella Nigro (Uruguay)
Juan Pablo de Marsilio (Uruguay)
Silvia Prida (Uruguay) 


Andrés Echevarría
Presidente del Comité Organizador
Vallejo Siempre 2016



miércoles, 25 de noviembre de 2015

Taller ‘Interoceánico’¨: Fragmento y memoria cultural (Continuación)


“La sustancialidad representa sobre todo un calor no psicológico, una densidad, y quizá también lo imprevisible de la vida, que supera con creces la capacidad de la conciencia”
Hans Ulrilch Gumbrecht, Lento presente
Cristóbal “Tobi” Kanashiro

-“Pacto poético e Internet: el caso de Cristóbal ´Tobi` Kanashiro”

-“Taller de creación literaria (y plástica): La experiencia de Cristóbal ‘Tobi’ Kanashiro (libro en pdf) [En: Escriba sin temor: Teoría, metodología y consecuencias de un Taller de Creación Literaria]

Alejandro Abdul

-“Cadáveres exquisitos/ Alejandro Abdul”

-“El poeta brasiguayo Alejandro Abdul: sin fronteras”

Sabina Cachi
-“Poemas de Sabina Cachi”
-“Otro poema de Sabina Cachi”
Algunas conclusiones
-Este tipo de dinámicas de escritura creativa permite romper el hielo y hacer que participe todo el grupo, incluido el facilitador.  El ambiente de trabajo, por lo tanto, se torna amigable o ecológico en el aula de clase.
-Nos volvemos, sucesivamente, lectores (escuchas), escritores y críticos.  La literatura no es algo previo a nuestros propios descubrimientos; o nuestro propio hechizo al que alimenta, paralelamente, una práctica liberadora de creación de sentido.  Es decir, se intenta poner juntos lo hermenéutico con lo no hermenéutico.  Y en consecuencia también, ningún aspecto de la literatura nos resultará ajeno; por el contrario, cercano, posible  y asimilable a nuestra cotidianidad.
-La escritura automática o el “cadáver exquisito”, por su apertura al inconsciente individual y colectivo, pasa a constituir el componente “subjetivo” o “indeterminado” de nuestro taller de escritura o performance creativo.  De este modo, otorgamos profundidad o “epifanía”, por ejemplo, a prácticas poéticas murales e incluso orales del tipo “Acción poética”; esta última, por lo general, demasiado previsible, unidimensional o que, en el peor de los casos, no trasciende el género de la  auto-ayuda: “Producir presencias [vida], intuiciones compartidas, esa es la obra del juicio en su estado puro, antes de su bifurcación en función estética o moral” (Villacañas 11)
-Los prototipos hallados, a través de los fragmentos, nos permiten percatarnos de un diseño social –imaginario, simbólico, cultural– ya establecido; pero, de modo simultáneo, también de uno donde, en tanto facilitadores, se puede  intervenir.  Obvio, y viceversa, uno que también nos puede complementar, modificar o posibilitar adquirir saberes y prácticas culturales distintos a los nuestros.  Por lo tanto, aquí no se persiguen esencias culturales ni prima la “angustia de la memoria”:
“Al identificar que la época de la aceleración y su cronotopo ha quedado atrás, Gumbrecht puede pensar que quizá esté llegando también el final del dominio universal de la desconstrucción [y con ello del “giro lingüístico”].  El duelo y la melancolía [“angustia de la memoria”], propios de la época del signo y la aceleración, quizá deba integrarse en otros contextos y preparar otros compromisos” (Villacañas 12 )
Los saberes locales son, por lo tanto, puntos de partida para la mezcla, lo arbitrario y acaso lo “universal”.  No por nada aquellos saberes se relacionan, finalmente, con actores amerindios contemporáneos (peruanos, bolivianos, brasileños) cuya característica principal siempre ha consistido en integrar al otro como parte de su pensamiento cultural.  Ejemplo sumo de esto último, entre otras, la famosa Nueva Corónica y buen gobierno de Guamán Poma de Ayala; lo cual anima a decir a una estudiosa como Rocío Quispe-Agnoli: “Estamos, por lo tanto, ante una posibilidad de fusión entre identidad/ alteridad difícil de imaginar y de aceptar para el pensamiento occidental, pero que parece proponer [aquel] texto andino” (265).
-Este tipo de talleres, aunque no es su objetivo principal, pueden constituir una puerta abierta al descubrimiento de vocaciones literarias o artísticas de corto y de largo alcance.  Ya que pone a la par el conocimiento sistemático –de la pertinencia de alguna técnica literaria, del estudio de otras literaturas o de la  investigación de campo– con el azar, con lo gratuito y, no es lo de menos, con la paulatina anagnórisis del lugar desde donde cada uno lee/ escribe (social, sexual, retórico, etc.).  Este tipo de talleres permite hacer coincidir cultura del “significado” y cultura de la “presencia”; ambas complementándose y potenciándose mutuamente.
-En resumen, nos hallaríamos ante prototipos glosolálicos en tanto y en cuanto, cada una de ellos, constituyen también poéticas interoceánicas.  Una suerte de fe amerindia en la escritura –a pesar de que refleje la ideología dominante y sea de por sí una forma de expresión dominante– en tanto conjuro (dolor) y, de modo simultáneo, reparación o remedio o legitimación: lo poscolonial actuando en el mismo contexto que lo colonial.  Dinámicas de escritura creativa que nos invitarían a pensar en algo así como una segunda etapa de los estudios culturales en nuestra región: Post-exóticos, post-angustia de la memoria, post-folklóricos.  Dinámicas que indagan poesía e identidad; y acaso desde ya abordan  la post-diferencia.  Por lo tanto, no enfatizan tanto oposición ni domesticación; sino, sobre todo,  intersección y androginia (Ejemplos: Portunhol selvagem, Trilce, neobarroso, etc.).  Glosolalias-fragmentos sonoros multiculturales, documentados o recogidos sobre todo en las urbes –grandes o pequeñas– de nuestro interminable, múltiple y a la vez tan semejante interoceánico corredor.

Obras citadas
Granados, Pedro
2008    Poemarios ganadores y antología de finalistas de la XIII Bienal de Poesía «Premio Copé Internacional 2007»: Por una lúcida amnesia. Letras.s5.com
[http://letras.s5.com/pg220908.html]
Gumbrecht, Hans Ulrilch
2010    Lento presente. Sintomatología del nuevo tiempo histórico. Madrid: Escolar y       Mayo.
Pires Ferreira, Jerusa
2007    “O universo conceitual de Paul Zumthor no Brasil”. Revista do ieb n 45 p. 141-152 set. [http://200.144.255.123/Imagens/Revista/REV045/Media/REV45-09-1.pdf ]
Quispe-Agnoli, Rocío
2006    La fe andina en la escritura: Resistencia e identidad en la obra de Guamán Poma de Ayala.  Lima: Fondo Editorial UNMSM.
Suárez Arauz, Nicomedes
2003    “El arte de la Amnesis. El arte del objeto perdido”. En: La Mariposa Mundial, No 10, 24-30.
Villacañas, José Luis
2010    “Prólogo”. Lento presente. Sintomatología del nuevo tiempo histórico. Madrid:     Escolar y Mayo. 7-17

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Taller ‘Interoceánico’¨: Fragmento y memoria cultural/ Pedro Granados, VASINFIN


            Sumilla
            Esta exposición se remite a informar y reflexionar, a la luz de Paul Zumthor, sobre una serie de experiencias de escritura creativa tanto en Lima-Perú, Foz do Iguaçu-Brasil y la ciudad de Cochabamba-Bolivia; por este motivo aquello de “Taller Interoceánico”.  Se trató, en lo fundamental, de dinámicas de grupo o performances de escritura muy breves y entre cinco o seis individuos; las cuales, una vez concluidas y luego de que sus hojas escritas retornaran al facilitador, derivaron en prácticas de creación de sentido donde intervinieron los “autores colectivos” específicos tanto como el resto del aula o grupo mayor, por lo general, de treinta a cincuenta alumnos universitarios o profesores de escuela pública.  Aunque nunca de modo principista o rígido, se ensayaba poner juntos tanto el “campo não-hermenêutico” como el “campo hermenéutico” (Gumbrect).
En todos los casos, al margen de semejarse en algo nuestra dinámica a la del “cadáver exquisito” surrealista, comprobamos que los “poemas” que más gustaron a los participantes calaban en cierta memoria común y en cierta sensibilidad común; aunque entendidas estas últimas no como nostalgia, sino más bien: “conectando memoria ao futuro” (Pires Ferreira).   Es decir, sorteando la “angustia de la memoria”, la poníamos también junto a la amnesia; no en plan de negar la memoria, sino más bien –tal como lo precisa el escritor boliviano Nicomedes Suárez– de expandir la conciencia: despolitizar lo que resulta aparentemente político y politizar aquello que supuestamente no lo es.  Entre esto último, las marcas de megalomanía o autoritarismo del yo poético en su comercio con el desocupado lector.
En consecuencia, la mayoría de los poemas productos del Taller conectaban, por lo general, con una factura fragmentaria o vanguardista (modernista para el caso brasileño).  Textos híbridos, glosolalias, bautades, etc. que, además, nos remitían –fue activa también la mediación del facilitador– a una voz poética local o prototipo o diseño cultural específico.   No existe un performance no regulado por algún tipo de institución social.  De este modo surgieron –tal cual auténticos reemsamblajes (Latour)– Cristóbal “Tobi” Kanashiro, en la Facultad de Arte PUC del Perú (2010); Alejandro Abdul, entre los estudiantes de Letras y Mediación Cultural de la UNILA (2013); y, muy recientemente, Sabina Cachi entre los profesores de educación primaria y secundaria de las escuelas de Cochabamba (2015).  Prototipos, habría que puntualizar, que se difundieron de modo productivo y a veces muy poderoso asimismo en la Internet.
Palabras clave: Poesía y diseño social, memoria y amnesia, fragmento y memoria, Paul Zumthor.


Ponencia a presentarse en el Coloquio
Evocando Paul Zumthor
23 a 25 de novembro de 2015 – das 14h às 17h30
Locais do Simpósio:
UNIP- Campus Indianópolis
Rua Dr. Bacelar nº 1212, 3º andar.
Inscrições: eventocientifico@unip.br
ESPM: Local: Auditório Renato Castelo Branco
Rua Álvaro Alvim, nº 123 – Vila Mariana
PUC-SP: Campus Perdizes
Rua Monte Alegre. 984 – Prédio Bandeira de Melo – Auditório 134 C
https://www.facebook.com/cos.pucsp/posts/1211333428882764?fref=nf

sábado, 7 de noviembre de 2015

Simpósio Evocando Paul Zumthor


23 a 25 de novembro de 2015 – das 14h às 17h30

3º Encontro: 25 de novembro
Poéticas do sensível e da experiência
Prof. Dr Amálio Pinheiro (PUC-SP)
Prof. Dr Pedro Granados (Vallejo sin Fronteras InstitutoVASINFIN)
Profª Drª Sonia Galvão (FASB)
Coordenação geral: Profa. Dra. Jerusa Pires Ferreira (PEPGCOS/PUC-SP)

Neste ano de 2015, Paul Zumthor estaria completando 100 anos de idade. Falecido em 1995, no Canadá, o erudito, nascido na Suíça radicou-se em vários países (França, Holanda, Canadá) e, em cada paragem, criou obras originalíssimas e extrema complexidade.
É preciso dizer que, muito embora reconhecido como medievalista, sua extensa obra ultrapassa o domínio literário, expandindo-se para várias linguagens artísticas, sobretudo o teatro e a música.
Por essa razão, três grupos de pesquisa que muito se apoiam na obra de Zumthor para desenvolver seus projetos de pesquisa decidiram se reunir para celebrar o seu pensamento e a sua obra num encontro de três dias, no mês de novembro: O Centro de Estudos da Oralidade CEO, da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, o Centro de Estudos em Música e Mídia- MusiMid e o Grupo de Pesquisa em Memória, Comunicação e Consumo – MNEMON.
O evento tem o apoio dos Programas de Pós-Graduação aos quais os Grupos de Pesquisa estão afiliados: Programa de Pós-Graduação e Cultura Midiática, da Universidade Paulista (UNIP), Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Práticas de Consumo, da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) e o Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC/SP.
Locais do Simpósio:
UNIP- Campus Indianópolis
Rua Dr. Bacelar nº 1212, 3º andar.
Inscrições: eventocientifico@unip.br
ESPM: Local: Auditório Renato Castelo Branco
Rua Álvaro Alvim, nº 123 – Vila Mariana
PUC-SP: Campus Perdizes
Rua Monte Alegre. 984 – Prédio Bandeira de Melo – Auditório 134 C

PROGRAMAÇÃO


1º Encontro: 23 de novembro
Entre gritos e sussurros: comunicação poética e performance…
Paul Zumthor: A comunicação poética como diálogo performático
Profª Drª Cláudia Neiva de Matos (UFF)
… Passou por mim e sorriu! Acerca da presença da voz
Prof. Dr .Wladimir Mattos (IA/UNESP)
Profª Ms. Sheila Minatti (doutoranda IA/UNESP)
Diálogos entre Mário de Andrade e Oneyda Alvarenga: adaptação livre do Coral Hablado, de Ramón Barce.
Profª Ms Marta Fonterrada (produtora e radialista CCSP)
Profª Ms Marcel de Oliveira Souza (doutorando PPGMUS-USP)
Coordenação geral: Profª Drª Heloísa de A. Duarte Valente (PPGCOM/ UNIP; PPGMUS/USP)

2º Encontro: 24 de novembro
Os achados de Paul Zumthor: Ressonâncias.
Profª Drª Jerusa Pires Ferreira (PUC-SP)
Prof. Dr Lúcio Agra (PUC-SP)
Profª Drª Sônia Queiroz (UFMG)
Coordenação geral Profª Drª Mônica Rebecca Ferrari Nunes-(PPGCOM/ESPM)

3º Encontro: 25 de novembro
Poéticas do sensível e da experiência
Prof. Dr Amálio Pinheiro (PUC-SP)
Prof. Dr Pedro Granados (Vallejo sin Fronteras Instituto – VASINFIN)
Profª Drª Sonia Galvão (FASB)
Coordenação geral: Profa. Dra. Jerusa Pires Ferreira (PEPGCOS/PUC-SP)